تجهیزات و مراحل ساخت موسیقی الکترونیک: از مبتدی تا حرفه ای

در این مقاله با تجهیزات مورد نیاز برای شروع یادگیری مراحل ساخت موسیقی الکترونیک آشنا خواهید شد. برای اطلاعات بیشتر با تنزوموزیک همراه باشید.

پیش از شروع این مقاله، لازم است توضیح کوتاهی درباره موسیقی الکترونیک را با هم مرور کنیم. 

موسیقی الکترونیک چیست؟

موسیقی الکترونیک نوعی موسیقی است که در تولید یا ویرایش آن، از ابزارهای الکترونیکی یا الکترومکانیکی استفاده می‌شود. این نوع موسیقی با استفاده از تکنولوژی، صداهای جدید و منحصر به فردی را تولید می‌کند که در موسیقی آکوستیک به سختی قابل دستیابی است.

ویژگی‌های اصلی موسیقی الکترونیک:

• تولید صدا با ابزار الکترونیکی: به جای استفاده از سازهای آکوستیک، از سینتی‌سایزرها، درام ماشین‌ها، کامپیوتر و نرم‌افزارهای مخصوص برای تولید صدا استفاده می‌شود.

• پردازش صداهای دیجیتال: صداهای ضبط شده می‌توانند با استفاده از نرم‌افزارهای ویرایش صدا، تغییر کرده و به صداهای جدید تبدیل شوند.

• استفاده از افکت‌های صوتی: افکت‌های صوتی متنوعی مانند ریورب، دیلی، اکولایزر و … برای ایجاد فضاسازی و تغییر صدای ابزارها استفاده می‌شود.

• ساختار آزاد: موسیقی الکترونیک ساختارهای آزادتری نسبت به موسیقی آکوستیک دارد و آهنگسازان می‌توانند با خلاقیت بیشتری به ساخت قطعات موسیقی بپردازند.

• سبک‌های متنوع: موسیقی الکترونیک سبک‌های بسیار متنوعی دارد که از تکنو و هاوس گرفته تا امبینت و دابستپ را شامل می‌شود.

موسیقی الکترونیک، دنیایی گسترده و پر از خلاقیت  است که با پیشرفت تکنولوژی، هر روز جذاب‌تر می‌شود. برای ورود به این دنیای هیجان‌انگیز، داشتن تجهیزات مناسب و دانش کافی، امری ضروری است. در این مقاله، به بررسی تجهیزات مورد نیاز در مراحل مختلف ساخت موسیقی الکترونیک می‌پردازیم.

تجهیزات اولیه برای شروع ساخت موسیقی الکترونیک

برای آغاز ساخت موسیقی الکترونیک، به تجهیزات زیر نیاز خواهید داشت:

• کامپیوتر: یک کامپیوتر با پردازنده قوی و حافظه رم کافی، پایه و اساس کار شما خواهد بود. بدون این قطعه، کار ساخت موسیقی الکترونیک تا حد زیادی غیرممکن است. 

• نرم‌افزار DAW (یا همان Digital Audio Workstation): این نرم‌افزار، محیط کاری شما برای تولید موسیقی است. برخی از نرم‌افزارهای محبوب DAW عبارتند از: Ableton Live، FL Studio، Logic Pro X و Cubase.

• هدفون استودیویی: هدفون‌های استودیویی، صدایی با کیفیت و دقیق را ارائه می‌دهند که برای میکس و مسترینگ بسیار مهم است. البته برای شروع کار، هر هدفون با کیفیت با درایور بزرگتر از ۳ میلی‌متر می‌تواند تا حدی جوابگوی کار شما باشد. دقت داشته باشید که این هدفون صرفا برای یادگیری اولیه کاربردی است و پس از عبور از مراحل اولیه، باید به فکر خرید هدفون استودیویی بهتری باشید. 

• میکروفون (اختیاری): اگر قصد ضبط ساز یا صدای خود را دارید، به یک میکروفون نیاز خواهید داشت. میکروفون رویکردی کاملا متفاوت نسبت به هدفون دارد و برای مثال، یک میکروفون متصل به هدفون گیمینگ نمی‌تواند نیازهای موسیقیایی شما را برطرف کند و در کمترین حالت، به خرید میکروفون استودیویی با کیفیت نیاز دارید. حال این خرید می‌تواند از گزینه‌های مناسب ارزان قیمت بوده و یا میکروفونی گران قیمت را شامل شود. 

• کابل‌های صوتی: برای اتصال تجهیزات مختلف به یکدیگر، به کابل‌های صوتی با کیفیت نیاز دارید. دقت داشته باشید که سلامت ظاهری و عدم خوردگی کابل از اهمیت بالایی برخوردار است. 

تجهیزات برای حرفه ای شدن در ساخت موسیقی الکترونیک

با پیشرفت در ساخت موسیقی الکترونیک، ممکن است به تجهیزات پیشرفته‌تری نیاز پیدا کنید:

• اسپیکرهای مانیتورینگ : اسپیکرهای مانیتورینگ ، تصویری دقیق‌تر از صدای تولید شده را ارائه می‌دهند و به شما کمک می‌کنند تا میکس‌های حرفه‌ای‌تری ایجاد کنید. دقت داشته باشید که بیس و به طور کلی محیط صدا در اسپیکرهای مانیتورینگ، عملکرد بهتری نسبت به هدست را ارائه می‌دهد. 

• رابط صوتی (Audio Interface): رابط صوتی، سیگنال‌های آنالوگ را به دیجیتال تبدیل می‌کند و به شما امکان می‌دهد تا میکروفون، ساز و سایر تجهیزات خارجی را به کامپیوتر خود متصل کنید. یکی از ساده‌ترین و بهترین گزینه‌ها برای استفاده از رابط صوتی، خرید کارت صدای استودیویی است. 

• میدی کنترلر: میدی کنترلر ابزاری است که به شما امکان می‌دهد تا با استفاده از کلیدها، پدها و سایر کنترل‌ها، نت‌ها و پارامترهای مختلف را در نرم‌افزار DAW خود کنترل کنید.

• سینتی سایزرها و درام ماشین‌ها: این ابزارها به شما امکان می‌دهند تا صداهای مختلفی را ایجاد کرده و آن‌ها را در موسیقی خود استفاده کنید. این صداها کاملا مصنوعی بوده و نمونه آن‌ها در طبیعت وجود ندارد. 

• پلاگین‌ها: پلاگین‌ها، ابزارهای نرم‌افزاری هستند که به شما امکان می‌دهند تا افکت‌های مختلفی را به صداها اضافه کنید و میکس‌های خود را بهبود بخشید.

آخرین مرحله: توزیع موسیقی

پس از تولید یک قطعه موسیقی، نوبت به توزیع آن می‌رسد. برای توزیع موسیقی، می‌توانید از پلتفرم‌های مختلفی مانند Spotify، Apple Music، Deezer و SoundCloud استفاده کنید. همچنین، می‌توانید موسیقی خود را به صورت فیزیکی (CD یا صفحه گرام) نیز منتشر کنید.

نکات مهم برای بهبود تکنیک‌های ساخت موسیقی الکترونیک 

• یادگیری تئوری موسیقی: داشتن دانش تئوری موسیقی، به شما کمک می‌کند تا درک عمیق‌تری از موسیقی داشته باشید و آهنگسازی بهتری انجام دهید. همچنین این موضوع به درک مفاهیم ریتم و ملودی کمک شایانی می کند.

• تمرین مداوم: برای تبدیل شدن به یک موسیقی‌دان حرفه‌ای، تمرین مداوم و مستمر بسیار مهم است.

• گوش دادن به موسیقی‌های مختلف: گوش دادن به موسیقی‌های متنوع، به شما کمک می‌کند تا سبک‌های مختلف را بشناسید و ایده‌های جدیدی برای آهنگسازی پیدا کنید.

• شرکت در دوره‌های آموزشی: شرکت در دوره‌های آموزشی و کارگاه‌های تخصصی، می‌تواند به شما کمک کند تا مهارت‌های خود را بهبود بخشید. همچنین کلاس‌های عمومی و خصوصی می‌توانند سرعت یادگیری شما را به میزان قابل توجهی افزایش دهند. 

پس از آشنایی با تجهیزات اولیه و مراحل ابتدایی، برای پیشرفت بیشتر در دنیای موسیقی الکترونیک، می‌توانید به موارد زیر نیز توجه ویژه‌ای داشته باشید:

حرفه‌ای شدن در نرم‌افزار DAW

• کشف ویژگی‌های مختلف: هر نرم‌افزار DAW، ویژگی‌ها و ابزارهای منحصر به فردی دارد که پیدا کردن آن‌ها در منوهای تو در توی این نرم‌افزارها کار سختی است. با مطالعه دقیق راهنماها و آموزش‌های مربوط به نرم‌افزار خود، می‌توانید از تمام قابلیت‌های آن بهره‌برداری کنید.

• یادگیری میانبرها: استفاده از میانبرها، سرعت کار شما را به طور قابل توجهی افزایش می‌دهد. حتی استفاده از یک میانبر ساده مثل Ctrl+C برای کپی کردن 

• آشنایی با اتوماسیون: با استفاده از اتوماسیون، می‌توانید تغییرات پارامترهای مختلف را به صورت خودکار و در طول زمان اعمال کنید و خود را از سختی‌های واردکردن دستی هر پارامتر راحت کنید. 

توسعه مهارت‌های میکس و مسترینگ

• درک اصول آکوستیک: آشنایی با اصول آکوستیک، به شما کمک می‌کند تا محیط کار خود را بهینه کرده و صدای دقیق‌تری را بشنوید.

• استفاده از پلاگین‌های حرفه‌ای: پلاگین‌های باکیفیت، به شما امکان می‌دهند تا افکت‌های متنوعی را به صداها اضافه کرده و میکس‌های حرفه‌ای‌تری ایجاد کنید.

• مقایسه با رفرنس‌ها: گوش دادن به موسیقی‌های حرفه‌ای و مقایسه آن‌ها با میکس‌های خود، به شما کمک می‌کند تا نقاط ضعف و قوت کار خود را شناسایی کنید. اگر موسیقی شما حس و حالی مشابه با یک قطعه موسیقی معروف دارد، یعنی کار خود را به درستی انجام داده‌اید. 

همکاری با دیگران

• شرکت در پروژه‌های گروهی: همکاری با سایر موسیقی‌دانان، به شما کمک می‌کند تا ایده‌های جدیدی را کشف کنید و مهارت‌های خود را بهبود بخشید. همچنین دوره‌های ضبط باعث یادگیری و افزایش مهارت همه اعضای حاضر می‌شود.

• استفاده از فروم‌ها و شبکه‌های اجتماعی: ارتباط با سایر تولیدکنندگان موسیقی، به شما امکان می‌دهد تا سوالات خود را مطرح کرده و از تجربیات دیگران بهره‌مند شوید. همچنین فروم‌ها و شبکه های اجتماعی تولید کنندگان نرم‌افزارهای آهنگسازی نیز، جای بسیار خوبی برای کسب اطلاعات بیشتر است. 

توزیع و تبلیغ موسیقی

• انتخاب پلتفرم مناسب: با توجه به سبک موسیقی خود، پلتفرم‌های مناسب برای توزیع موسیقی را انتخاب کنید.

• طراحی کاور آلبوم: یک کاور آلبوم جذاب، می‌تواند توجه شنوندگان را جلب کند. مخصوصا اگر شما در الگوریتم سرویس‌های پخش موسیقی قرار بگیرید. 

• ایجاد یک برند شخصی: با ایجاد یک برند شخصی قوی، می‌توانید به راحتی با مخاطبان خود ارتباط برقرار کرده و طرفداران بیشتری جذب کنید و مخاطبین جدید را به راحتی به سمت پلتفرم‌های دیگر خود سوق بدهید.

آخرین مرحله: نوآوری و خلاقیت

• شکستن قوانین: از ترسیدن از شکستن قوانین نترسید و به دنبال ایده‌های جدید و خلاقانه باشید. البته در این جا منظور از قوانین، قواعد و چارچوب‌های از پیش تعیین شده برای خلاقیت در موسیقی است و منظور شکستن قوانین واقعی در دنیای موسیقی نیست! 

• استفاده از ابزارهای جدید: با استفاده از ابزارهای جدید و تکنولوژی‌های نوین، می‌توانید صداهای منحصر به فردی ایجاد کنید. از تست کردن پلاگین جدید یا ساز جدید نترسید و همیشه به دنبال متدهای جدیدی برای خلاقیت باشید

• همیشه در حال یادگیری باشید: دنیای موسیقی الکترونیک دائماً در حال تغییر است. بنابراین، همیشه برای یادگیری چیزهای جدید آماده باشید و خود را با کسب اطلاعات درباره موضوعات مختلف، بروز نگه دارید. 

در نهایت، مهم‌ترین نکته برای موفقیت در ساخت موسیقی الکترونیک، لذت بردن از این فرآیند است. با علاقه و پشتکار، می‌توانید به یک موسیقی‌دان حرفه‌ای و موفق تبدیل شوید.